"FIRST評審主席刁亦男很平靜。
今年是FIRST的大年，有13部長片入圍競賽單元，要平靜的刁亦男來形容，那也是一場漫長、激烈而又殘酷的拉鋸戰。
藝術影片是審美的碰撞，而個人的審美最難達到一致，溝通、分享，求同存異。「重要有一個選出來，在票數上得以認可，沒有說一部電影完全大家都是一致通過的，存在疑問也很正常。」
但「影片完成度很高」則是大多數評委的共鳴，這一完成度不僅僅展現在單一方面，而是在攝影、剪輯、劇本各個層面的爆發，在新的一年裡，新人導演們的影片，站在時局和市場的高地之上，影片的厚度已經增長到了另一個層次。
同時，電影與普通人和觀眾的距離，都正在被拉近，在刁亦男看來，這是最為明顯的特徵：「年輕人已經把用影像表達作為一種生活方式了，我覺得特別好。」
這是一個闡釋自我的年代，年輕人們不再吝惜於把相機對準自己。評委們發現，這次FIRST電影節中，作為自己的處女作，許多導演們都講述了自己的家庭故事：《春江水暖》將分四季照顧母親的母題，以國畫美學暈染開來，《慕伶，一鳴，偉明》用三重視角，折射出家庭里的困境；而《春潮》則從祖孫三代的視角，來探討缺席和畸形的感情。
年輕導演越來越求穩。這是刁亦男的感受：「通過家庭來表達自己的創作想法，相對安全一點，像一個舒適區，不用去擔心失控。相反，像《第四面牆》就更勇敢一些，涉及的領域也更冒險，令人有一些驚喜。」
地方方言的多樣性也正在廣泛生根。粵語、維語、山東方言……方言是許多青年導演們回歸自我的一種表達途徑：在自己的家鄉拍，使用最熟悉的方言，同時也是一種降低製片成本的表現。這不再是展現地域奇觀的獵奇表達，大多數自我的表現在力求描述的現實中所取得。
無論這些地域元素單獨在現實中所具有的標籤是什麼，當被攝入鏡頭時，所敘述的內容，就在影片中產生。對於導演而言，創作不僅僅是把生活中真實的東西寫出來，更要學會「預感」，情節雖然是被想像出來的，沒人經歷過的，但是會比生活更加真實。
他最期待青年導演對自我的忠誠，並認為這是極為珍貴的品質。「表達的真誠是第一步，然後要把這些東西，通過你的技巧去更加電影化地表達出來。」
中國的獨立影片，在近期仍然還會被局限在預算很少的情況中。對於年輕導演而言，想要拍得「好看」，刁亦男覺得可以在文本上下功夫：「這可能會解決很多問題。」
他提到了《竹林中》《低俗小說》等現代文學的發展對電影的敘事結構的影響。較之文學而言，電影的內容往往稍顯滯後，所以在表達上，電影有更多的空間。「比如你看到一部電影的某個片段，你也曾看到過某部文學中的某個段落，和這個電影片段相呼應，那你就會知道這個導演一定讀過這個文學段落，一定曾經在這裡駐足過。」
但是創作者要尊重尺寸，過於文學化的影片不能算作是好影片。「電影畢竟是一個物質世界賦予的，還是要尊重物質現實帶給你的直觀感受，而不要去人為地修飾它，僅僅依仗文學描述，就會讓導演陷入到一個修飾的陷阱里。」
創作和溝通並行，能拍出偉大電影的導演必然擅長溝通。「如果你有能力，自己寫劇本當然是很好，但如果有合適的編劇一直合作，像黑澤明一樣，那麼自己專注於拍攝，也不妨礙成為一個好的導演。」
第一部拍類型片有點難
刁亦男是國內類型影片的先驅。當有記者問及他對國內黑色電影的想法時，自己的《白日焰火》成了他脫口而出的第一部影片。
連刁亦男自己都這樣想，類型片自然就更容易成為年輕導演進入產業的進階之路。尤其是在FIRST以外的電影節展上，類型化、更具備商業潛力的影片，時常會受到更多青睞。
和刁亦男自己一樣，用類型化的外殼，來包裝自我訴求，成為年輕導演的常態。而放棄傳統藝術影片的素人出演，選擇成熟的商業演員，與資深編劇合作，對於新人導演來說，第一次處女作就具備了如此市場化的意識，意味著創作和產業的距離越來越近，大家不再各自孤立存在，而是以電影架起雙向橋樑。
幾年前那種找親朋好友借錢，傾家蕩產拍電影，最後卻遲遲難以上映的情況越來越少見。據數據顯示，擁有製片團隊和投資方的作品，在這屆FIRST征片名單中高達71%。
FIRST競賽入圍影片向所有人大聲宣布，自己正在逐漸推翻獨立、粗糲的固有印象，產業端的意見被認真聆聽。同時，反倒是產業也逐漸向內容靠攏：如今的創投上，年輕導演遞上劇本，第一反應是先談市場和票房。
刁亦男能理解這些導演們的心情。他談起當年自己受過的挫折：「《白日焰火》在剛開始的時候就非常個人化，非常自我。然後劇本拿到市場上根本沒有人投資。你的表達太個人了，所以你沒有辦法獲得拍攝的機會，那我就想，要退一步。我要低下我的頭，去認真地看商業類型片。後來我發現，商業片里的類型片，是可以非常好地完成作者表達的。」
他希望產業和導演都能達成更好的溝通。溝通的是市場內容，還是創作自我，都只是一種策略。不排除有一些導演心裡的自我非常強烈，但他已經學會將自己先包裹起來，用另外一種方式來跟你溝通。「這個不見得是不對的，只是大家面對當下的方式。以前大家都拍苦大仇深的，強烈控訴的電影，現在越來越多的人會把電影當成一個作品，一個讓更多人看到的工業產品來看待。」
一部更容易面對市場的影片，未必一定容易面對自己。「第一部拍類型片要更難，因為類型片需要電影導演的控制力要準確，更成熟，因為他不是紀實性的，只需要長鏡頭或者固定鏡頭，就像紀錄片一樣，把這些東西客觀地呈現。類型片需要導演有表現力，還需要有一些非常強的美學要求和氣氛的塑造能力，所以當然難。」
當然，FIRST從來不少善於精準把握每一個鏡頭的年輕導演。當年雙殺了最佳劇情長片和最佳導演兩項大獎的忻鈺坤如此，以一部短片贏得了執導《我不是藥神》的文牧野也如是。「儘量把電影拍得好看一些總是沒有錯的。我最希望的就是年輕導演們拍出我想不到的好影片，遠遠超出我預期的那一種。」
在剛剛結束的FIRST閉幕盛典之上，胡歌、李亞文、海清等許多演員都戲稱「自己很便宜」，希望能與青年導演們合作。「只要導演覺得演員能夠幫到他的電影，我覺得當然未嘗不是一件好事，因為著名的演員參與到獨立電影的製作中來，會讓更多的人關注這樣的電影，同時也說明，演員也非常願意有不同的體驗，創作一些他們覺得更加嚴肅的角色。」
「現在的導演呈現出一種相對多元的表達，從類型片，純粹的社會現實片到特別實驗的電影都有，而且很多人是從國外學電影回來的，所以他們的理解又是不太一樣的。」
「肯定跟我們那個時候不一樣，不一樣，也不是什麼壞事。」平靜的刁亦男說。
-FIN-
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