某種程度上，今天的標題是個偽命題。
這取決於，如今我們如何定義「主旋律」。在現有的標準下——
《鐵人》、《孔繁森》、《楊善洲》是「主旋律」；《戰狼2》、《紅海行動》、《智取威虎山》也是「主旋律」。
不同的「主旋律」，在市場上的命運天差地別。
「排片率位列第一的是好萊塢電影，國產商業大片排第二，文藝片排第三，排第四的是驚悚片，然後才是我們，這些被認定的主旋律電影。」
5月，電影《音樂家》的出品人沈健在首映禮上，如是說。
《音樂家》
而今年作為「獻禮片」大年，主旋律影片的市場表現，自然也變得引人關注起來。
市場之大、觀眾之多、口味之雜，「主旋律」當然要找到自己的生存之道。
依照前面的概括，我們不妨將當下的「主旋律」分成兩類——
一類是商業屬性外殼下的主旋律內核，是為「商業主旋律」。
一類是商業屬性較弱，聚焦革命歷史事件、時代偉人或當代平民英雄的劇情片，是為「傳統主旋律」。
第一類的「主旋律」，放在沈健的歸類中，其實應該被歸到第二類：國產商業大片當中。
它們必定是未來一段時間內，電影市場的票房主力。
從國慶檔這「四大金剛」，到明年春節檔的《緊急救援》、《中國女排》，「主旋律類型片」的題材、類型、投入等各方面都在穩步拓寬。
省去這些背景介紹，直接說重點。
在幾乎沒有生存壓力的前提下——即便是同檔期，這些大製作也基本不存在撞型的風險——我的建議如下——
首先，不怕沒熱度，怕的是沒有辨識度。
有「主旋律」掛帥，不要有任何藏著掖著，你的受眾是最廣泛的那群人，如何製造出大聲量、大事件，是考核成功的重要標準。
接著，不要把自己當「主旋律」。
你的商業屬性，是必須無時無刻釋放在外的。無論是表面的視覺刺激，還是內里的情感共鳴，都應該是優先於「主旋律」的一級戰略。
最後，從「主旋律」中來，到「主旋律」中去。
一些並不「商業片」的做法，亦是適用的。比如官方的學術研討會，比如非主流觀眾的觀影專場，比如與各大官媒的合作等等。
這裡面，《中國女排》會怎麼操作，尤其令人期待
說到生存，第二類「傳統主旋律」才是重點。
開頭提到的《音樂家》，今年北影節的開幕片，胡軍、袁泉主演，豆瓣7.2，貓眼9.1。
可惜最終的票房，只定格在不到360萬。
說真的，「傳統主旋律」在當下電影市場的境遇，是實打實的生存危機。
觀眾（尤其是主流觀眾）的刻板印象是其一，口碑無處釋放、宣發綁手綁腳是其二，最終造成的低排片，也就很好理解了。
在這，我一直強調的是：市場經濟環境下，文藝片、「傳統主旋律」這樣的小眾電影，與院線死磕排片率，是沒有任何意義的。
明晰了這個大前提，我們對「傳統主旋律」，自然也無法抱著「從0到10」的不切實際。
而下面這個最新的案例，或許對於「從0到1」，能帶來一些啟發和建議。
看海報和片名，無需多言，這自然是一部妥妥的「傳統主旋律」。
看看它的表現，5月15日公映，到昨天已上映56天，總票房接近2200萬。
單日排片小於0.1%，票房依然排在當日的第9位，甚至高於仍有0.6%排片的《哥斯拉2》和0.8%排片的《最好的我們》。按照這個細水長流的節奏，最終票房突破3000萬並非不可能。
截圖來自貓眼專業版
再看看影片近兩個月的票房走勢和排片率，不同於主流商業片，它的票房曲線波動地非常劇烈。
同時，兩個最明顯的特徵是——
排片始終不高，最多不過剛剛超過2%；
工作日成為影片的票房主力時段，且與周末的差距相當明顯。
截圖來自貓眼專業版
從這，我們或許可以提煉出影片背後的核心策略——
不追求排片率，避開商業片的鋒芒，努力尋找自己的受眾，並儘可能地讓每一場放映都映有所值。
這背後有一個非常重要的操作邏輯，尤其針對「傳統主旋律」這樣的小市場影片，即：發行主導宣發，制定策略。
這便要從影片的主發行文投控股與耀影發行說起。
當了解一線市場的發行成為主導，那麼原則也就變得很簡單：尊重市場規則。
首先，尋找自己的受眾，讓每一場放映都映有所值。
電影的內容，聚焦1973年，晚年周恩來再回革命聖地延安的故事。對於主流觀眾，這樣的題材吸引力自然不大。
但就像開頭提到的，市場之大，觀眾之多，口味之雜，每部影片其實都有著自己的目標受眾。
