每個優秀的電影都離不開完美背景音樂的烘托，一首優秀的背景音樂可以將故事推向高潮，讓整個電影更加的完整。 氣勢宏大的古典音樂更是經常出現。
今天「影音新生活」為大家介紹一下在電影出現頻次最高的古典音樂。
查拉圖斯特拉如是說
一提到電影配樂中出現頻次最高的「十大」古典音樂，第一個想到的就是《2001太空漫遊》中德國作曲家理查·施特勞斯的《查拉圖斯特拉如是說》。
而庫布里克導演對於理查這首交響詩的引用已經被公認為是電影配樂里運用古典音樂最為成功的範例，交響詩《查拉圖斯特拉如是說》開篇宏大壯闊的管風琴音樂為電影營造出無比震撼的觀感和意境。
《鄉村騎士》間奏曲
Intermezzo
論及電影配樂中出現頻次最高的古典音樂,非義大利作曲家馬斯卡尼所作歌劇《鄉村騎士》間奏曲(Intermezzo)莫屬。無論是經典西方電影《教父3》，還是中國電影《陽光燦爛的日子》都不約而同引用了這段曼妙悠揚的歌劇間奏曲。
近期，國家大劇院首次製作了馬斯卡尼《鄉村騎士》一劇，實際上這是一部時長僅一小時的義大利現實主義歌劇，不過劇中的《鄉村騎士》間奏曲早已深入人心，成為音樂會上頻頻演出的保留曲目。
G旋上的詠嘆調
德國作曲家塞巴斯蒂安·巴赫的音樂深受電影導演的青睞，其《G弦上的詠嘆調》(Air)一曲毫無疑問是被電影配樂引用頻次最高的作品之一。美國電影《七宗罪》里弗里曼在圖書館查資料時，日本電影《大逃殺》里桐山和雄殺死相馬光子時，這首巴赫具有追思、哀悼意味的弦樂作品都會響起。
此外，電影《逃跑新娘》(Runaway Bride)和《EVA》也都用到了這首作品，由此可見這首《G弦上的詠嘆調》影響之深遠。
女武神
科波拉導演的電影《現代啟示錄》（Apocalypse Now）對德國作曲家理察·華格納宏篇巨製般的四聯劇《尼伯龍根的指環》之《女武神》「女武神的騎行」的音樂引用深受廣大樂迷和影迷讚譽，影片中美軍飛機在越南上空進攻時響起的就是這段音樂，雄壯而冷酷，令人不寒而慄。
弦樂的柔板
電影《野戰排》用到了美國作曲家塞繆爾·巴伯《弦樂的柔板》（Adagio for Strings），這首作品非常出名，是一段極度哀傷，寄託著悲思的音樂。
還記得當年「911」事件後，指揮家斯拉特金第一時間指揮自己的樂團在音樂會上臨時加演這首作品，後來演出視頻被上傳到網絡，其點擊率突破五百萬人次。小編曾經出席的一次音樂會上，為了紀念」512「汶川地震的遇難同胞，那天晚上這首作品也被演奏。「語言的盡頭是音樂的開始。」這句話真的很精闢，有時候無形的音樂帶給人們的往往是無限的慰藉和感動。
第二爵士組曲
電影《大開眼界》（Eyes Wide Shut）里的蕭士塔高維奇《第二爵士組曲》是作曲家專門為前蘇聯電影《牛虻》所寫的配樂。作品節奏歡快，爵士風格變幻靈動，是一首膾炙人口的舞曲。
眾所周知，「老肖」是寫嚴肅音樂的，終其一生創作了15部交響曲以及大量其他體裁的嚴肅音樂作品。但與此同時，他也是一位傑出的電影音樂作曲家，其中《牛虻》組曲便是他的代表作。
D大調卡農
談到電影配樂，還有一部不得不提的古典音樂作品，那就是帕赫貝爾《D大調卡農》。這首作品應該是全世界被改編版本和次數最多的古典音樂作品了。無論是電影《凡夫俗子》(Ordinary People)、《EVA》，還是電影《我的野蠻女友》、《肖申克的救贖》里都響起了這段熟悉的旋律。
而韓國電影《我的野蠻女友》真正讓這首巴洛克時期的作品火了一把，全智賢和車太賢成為當年最熱門的熒幕偶像，深深地影響了一輩年輕人。從那以後這首《D大調卡農》成功」跨界「，突破嚴肅音樂的藩籬，改編之後成為了一首貼近流行音樂甚至搖滾音樂的現代作品。人們聆聽音樂第一時間注意到的往往是旋律性的東西，因而動聽的旋律容易叫人印象深刻，這也就是為什麼這首《D大調卡農》如此深入人心的原因。
行星組曲
電影《征空先鋒》（The Right Stuff）里的英國作曲家霍爾斯特《行星組曲》「木星」是古典音樂中典型的標題音樂，作曲家用無形的音樂語言描繪了太陽系裡的九大行星。這部《行星組曲》一定是20世紀英國古典音樂的扛鼎之作。
月光
電影《十一羅漢》（Ocean's Eleven）里的法國作曲家德彪西《月光》是一首寧靜致遠的法國印象派鋼琴小品，據說作曲家的這首作品的曲譜頗有噱頭，德彪西按照他心上人名字的字母順序動筆創作了這首經典的鋼琴小品。德彪西是個奇特的作曲家，和首創」無調性「音樂作品的德國作曲家勛伯格一樣，他絕對是20世紀西方音樂史上劃時代的人物之一。
