在這一周，電影頭條只屬於迪士尼。《小美人魚》真人版確定邀請哈雷·貝利出演，《花木蘭》釋放出新預告，周五迪士尼的年度大片《獅子王》即將上映，從選角到宣傳到最終上映，源源不斷的迪士尼消息正輪番轟炸新聞頭條。
這一番轟炸將持續到年尾。在《獅子王》結束之後，迪士尼還有《冰雪奇緣2》和《星球大戰：天行者崛起》，在流媒體上還有《沉睡魔咒2》和新版《小姐與流浪漢》。
2019年，迪士尼史無前例地推出了五部真人電影，它們都是根據原本動畫的電影或角色進行的改編，只用一年時間，就趕上了從2015年到2018年上映的真人片總和。
毫無疑問，這是迪士尼最具競爭力的一年。《冰雪奇緣2》《星球大戰》《復仇者聯盟》《驚奇隊長》《阿拉丁》《獅子王》，迪士尼的種子選手正在批量湧入市場。自3月份，迪士尼在北美以一個月一部大片的速度進行發行，賣出了超過三分之一的電影票。據上半年的數據顯示，迪士尼和福克斯控制著53％的北美票房，總計16億美元。與去年夏天相比，迪士尼與去年同期相比增加了15億美元，達到6％。截至目前，迪士尼全球票房收入總計達57億美元。
觀眾對老片翻拍也接受良好，在優秀的影片質量和知名導演加盟後，觀眾比影評人更熱衷於看迪士尼翻拍自己的經典IP。根據Box Office Mojo的數據，《阿拉丁》上映後，全球票房高達9.21億美元，北美票房為3.20億美元，一度超過了1992年的原版電影。
從歷史上看，電影行業有著周期性的衰落和繁榮。六大電影公司，迪士尼，20世紀福克斯，環球電影，華納兄弟，派拉蒙和索尼影業，每一個巨頭都在經歷繁榮與蕭條的歲月中，隨著觀眾的口味轉變，在市場的起伏中獲得回報或失敗。
但自2016年以來，迪士尼已經顛覆了這一周期，每一年，迪士尼在北美都逐漸占據越來越大的市場份額。2019年，迪士尼的收入達到了索尼的7倍，環球影業公司的成績僅僅達到迪士尼的三分之一，而排名第二的華納，目前的成績只達到了迪士尼的一半。
2019不僅僅是迪士尼的大年，還很有可能是迪士尼與好萊塢其他公司進一步拉開距離的開始。
迪士尼的真人布局
迪士尼對於經典IP真人化一直算不上樂觀。迪士尼在1994年拍了《叢林之書》，開啟了動畫真人化的第一步，但直到1996年才拍了第二部《101隻斑點狗》。緊接著是2000年的《102隻斑點狗》。
緊接著就是長達十年的冰封期。迪士尼直到2010年，才有了進一步的舉措：2010年《愛麗絲夢遊仙境》上映。隨後從2014年的《沉睡魔咒》開始，迪士尼真人翻拍的影片，以每年一部的計劃，按部就班地上映。
但從今年的《小飛象》開始，迪士尼忽然加快了自己的腳步。2019年有5部真人影片在院線和流媒體上映。在2021年到2023年間，迪士尼有9部還未定的真人電影準備上映。《花木蘭》和《庫伊拉》已經定下在2020年上映。《匹諾曹》《鐘樓怪人》《星際寶貝》和《小美人魚》都是迪士尼未來要準備翻拍的影片。
為什麼迪士尼的真人片忽然在這一時期批量湧現了？
南加州大學喬納森•塔普林在長期的調查後指出：迪士尼目前靠大量特效製作一部真人電影的成本，已經低於去製作一部動畫電影的成本。
另一個關鍵是，迪士尼正在將一直以來的業務中心繼續貫徹：在新媒介中重塑在傳統媒介中成功的內容。
在迪士尼收購福克斯之前，有不少業內人士都指出，這筆收購的核心，不是迪士尼在試圖加強自己的競爭力。迪士尼看重的是福克斯龐大的IP庫。這筆收購使得迪士尼可以從中汲取更多的內容，為自己新建立的流媒體服務。
這是迪士尼的經典套路。在過去十年左右的時間裡，迪士尼的媒體帝國版圖一步步擴張，從漫威電影宇宙到《星球大戰》系列，再到皮克斯動畫工作室的一系列電影。自2010年以來，迪士尼靠翻拍自己的經典IP，已經在全球範圍內獲得62億美元的收入。近年來的票房成功表明，迪士尼並不需要製作原創的電影，至少不需要原創的真人電影。
懷舊成為營銷主要模式
在營銷流程上，迪士尼有著自己完整的套路。從宣布經典翻拍、引發社交媒體討論開始，關於經典的輿論逐漸發酵。在新與舊的爭論中，經典的動畫人物設置和新的角色人設成為社交關注的焦點。進一步的全球選角，則使得迪士尼一部影片的輿論範圍擴大到了整個世界。
