7月8日，迪士尼發布了真人版《花木蘭》的首款預告片，瞬間點燃網際網路的聲浪。
在各種討論中，除了針對動畫版中李翔、木須龍等角色的更動外，另一個引起關注的變化則是《花木蘭》中大機率將不再保留歌唱片段。在動畫版《花木蘭》中，包括主題曲《自己》（中文版本由李玟演唱）在內的多首經典歌曲廣為傳唱，這個改編決定也令眾多原版粉絲大呼「毀童年」。
不過，將原本帶有「音樂劇」形式的動畫版改編為更具粗糲感的真人戰爭片，作為故事發源地的中國市場是一個重要的考量因素，因為歌舞電影在國內院線一直票房不彰。最近一個顯而易見的例子便是同樣由迪士尼出品的《阿拉丁》，在5月份公映後，《阿拉丁》票房最終報收於3.7億元人民幣，排在今年國內進口片10名開外。
另一邊，《阿拉丁》卻在一水之隔的日韓市場掀起一股歌舞「旋風」，分別排在當地年度引進片榜單的第1名和第2名，成為近期勢頭最猛的好萊塢電影。事實上，《阿拉丁》在亞洲其他的成熟市場也展現出不俗的勢頭，例如中國香港/台灣、新加坡都闖入年度總榜前三甲，凸顯歌舞電影廣泛的觀眾緣。
《阿拉丁》在日韓市場掀起一股歌舞「旋風」
毒眸發現，不僅是近期的電影，歌舞電影似乎從來沒有在中國火起來過。已經是全球第二大電影市場的中國，觀眾為什麼不喜歡看歌舞電影？
歌舞電影淵源
歌舞電影的誕生與有聲時代基本同步，可謂歷時久遠。
首先需要先釐清歌舞電影的概念。根據Wikipedia的定義，歌舞電影又稱「音樂劇影片」（英文為Musical film或簡稱Musical），特指「由角色演唱的歌曲交織在敘事中，有時還伴有舞蹈的電影類型」。另據BOM的注釋，歌舞電影中的「角色在沒有螢幕上或螢幕外音樂源的情況下，或在音樂會或錄音室以外的環境中，（會）爆發出歌曲」。
因此，歌舞電影與音樂（主題）電影具有顯著不同，後者通常聚焦於演唱會或音樂行業本身。另外，以真實人物為原型的音樂傳記電影也單成一類，例如《波西米亞狂想曲》、《衝出康普頓》等近年大熱的作品，同樣自成體系的還包括由印度出品的寶萊塢歌舞片。
隨著有聲技術的出現，在原有由舞台進行表演的音樂劇基礎上，經由影像化而自然發展出了歌舞電影。在這一新類型中，不僅歌舞的布景更加豪華，連場景也不局限在劇院中，因而大大拓寬了表演的範圍。
在這個過程中，歌舞不再只是充當助興烘托氣氛的背景，而是逐漸發展出有別於劇情片的敘事結構，最後成為一個獨立的電影類型。當時好萊塢的大片廠便迅速跟進，僅在1930年就製作了超過100部歌舞電影，此後多年成為風靡一時的潮流，同時影響力進一步輻射到歐洲等發達市場。遺憾的是，由於早期好萊塢的數據統計尚未完善，許多歌舞電影的票房數字已不可考。
上世紀30年代到50年代被視為歌舞電影的「黃金時代」，連迪士尼出品的首部動畫長片《白雪公主和七個小矮人》（1937年上映）也有著鮮明的歌舞元素。
《白雪公主和七個小矮人》（1937年上映）
進入60年代後，雖然由百老匯舞台劇改編而來的《西區故事》（4365萬美元，未考慮通貨膨脹，下同）、《歡樂滿人間》（3100萬美元）和《窈窕淑女》（7200萬美元）等經典歌舞電影作品接連問世，但歌舞電影不再是吸引主流觀眾的保證，產量較之高峰期出現大幅下滑。
不過意外的轉機出現在真人領域之外：1989年，迪士尼動畫的「中興之作」《小美人魚》正式公映，不僅斬獲超過2億美元的全球票房，電影中多首歌曲還獲得極高的傳唱度，並為艾倫•曼肯贏得「最佳原創配樂/歌曲」的兩座小金人（後一榮譽與霍華德·阿什曼分享）。
隨後一批曾有過音樂劇經驗的配樂人紛紛為動畫電影創作了歌曲，並在多屆奧斯卡上斬獲相關類別的提名和獎項。隨著《美女與野獸》（全球4.25億美元）、《阿拉丁》（全球5.04億美元）和《獅子王》（全球9.68億美元）等動畫的熱賣，歌舞電影也迎來了和動畫電影結合的另一種形式的「新生」。
也因此，即便進入CG技術製作的時代，迪士尼的動畫電影中仍經常保留歌舞唱段，如2010年之後發行的《魔發奇緣》（全球5.92億美元）、《冰雪奇緣》（全球12.76億美元）和《海洋奇緣》（全球6.43億美元）等，這也成為迪士尼動畫和皮克斯的一個明顯區別。
《冰雪奇緣》（全球12.76億美元）
在迪士尼開啟動畫「真人化」的改編方向後，原本就在動畫中扮演關鍵角色的歌曲也完成翻新，從而為重拍的真人版帶來鮮活的歌舞元素，這正是此番《阿拉丁》熱賣的重要背景。
歌舞電影在亞洲
作為歌舞電影的發源地，北美市場自然是最重要的票房產出主力；不過受限於早期數據的不完整性，在BOM統計的真人歌舞電影北美排行榜中，基本上以近年來問世的作品為主，包括《美女與野獸》（5.04億美元，年度第2）、《阿拉丁》（3.21億美元，年度第3，上映中）、《馬戲之王》（1.74億美元，年度第18）和《歡樂滿人間2》（1.71億美元，年度第18）等，只有《油脂》（1.89億美元）和《芝加哥》（1.7億美元）的出品時間在15年以上。
