作者：屠先忠
導讀：國內玩家一提到日本盆栽風格時，不少人認為就是個大蘑菇，等邊三角形的構圖。誠然，這是日本盆栽一個特點。包括舍利幹、神枝以及像帚立(傘狀樹型)、直木(高聳型)、石附(附石)、吹流(風吹式)、合植(合栽)、古樹懸崖等，這些在日本早期國風展的畫冊中都有所體現。
——《淺談日本盆栽》
文/屠先忠
筆者自幼喜愛植物，大約在高中時期喜歡上了盆景這門藝術，並被盆景中表達的自然樹木情趣所陶醉。工作後，通過上網(主要是日本盆栽網)、會朋友、看書籍雜誌，瞭解到日本盆栽的發展情況。本文想就日本盆栽的歷史與現狀談一談自己的想法，以就教於方家。
日本人的審美觀
一個國家的藝術發展與這個國家的經濟基礎和國民的處世哲學、審美情趣等有很大的關係。
日本是一個島國，海岸線長度居全球第二位，僅次於俄羅斯。緯度跨度大，氣候複雜，物種繁多，但自然災害也多，像地震、海嘯、颱風等，從而導致日本人形成極其敏感的心態，常有生命無常和宿命感。日本曾經在我國漢唐時期學習華夏文明，明治維新後向西方學習，再融入島國文化，久而久之，就形成了今天的大和文化。由此可以看出，這是一個擅長學習的國家，能很好地利用，再變成自己的東西，並將其發揚光大，有勤學低調的特點。
葉渭渠在《日本文明》一書中談到日本的審美觀：日本的審美更趨向禪的空寂與枯淡。禪的精神對日本藝術影響巨大，在繪畫上表現為留白，在詩文上為餘情，在庭園中表現為空相，在盆栽上表現為舍利。
可以這樣說，世界上沒有哪個國家像日本一樣對植物充滿感情。櫻花是日本的國花，很美，但開放時間短，七天而已，而它卻是春天的信號，從最南端的沖繩到最北邊的北海道依次開放，各地區的人們都會慶祝，日本人稱之為「櫻花陣線」。春之櫻花，秋之紅葉，在日本都是被詠歎的對象。
由此可見，日本審美觀上有「物哀」「閑寂」「枯高」「餘情」「素淡」「野趣」等諸多特徵，這些特徵我們國家也有，但日本人將它們推向極致，並在盆栽中表現出來。
日本盆栽的歷史與現狀
日本盆栽早期的狀況和中國相似，當時只有天皇、藩主、大名、武士這些特權階級才能享有，一般百姓不會消費盆栽這一類物品。
日本盆栽在明治時期進步很快。由於明治維新的成功，藩主、大名、武士這些特權階級慢慢消失，城市商人、市民有了一定的經濟基礎與社會地位，盆栽也就有了市場。可以說，明治時期是日本盆栽藝術獨立的時代。與此同時，中國在搖搖欲墜的清朝統治下，誰有心思玩盆景呢！
1911年，隨著日本經濟的持續發展，盆栽藝術越來越受到國民的關注，追求完美、自然在人們心裏迅速滋生。由於社會的支援與需要，許多盆栽書籍與畫冊大量出版，在盆栽知識和技法上做了大量的普及與推廣，這時也有少量的在日的歐美人接觸到盆栽藝術。而此時，中國處於軍閥混戰之中，民不聊生。
1923年，日本關東地區發生強烈地震，東京從事盆栽的專業人員與愛好者不得不外遷，大多數遷到東京郊外的大宮村。大宮村的建設得到當時政府的支持(在日本有個特點，就是政府人員退休後玩盆栽的人很多)，後來形成了著名的盆栽村。
1934年第一屆國風展開展，由於二戰時日本是侵略國，戰場不在日本，所以國民生活沒有太大影響。二戰後，日本陷入短暫的危機中，而後用了十幾年時間恢復經濟，國民生活安定，盆栽又回到他們身邊。與此同時，中國被不斷的戰爭拖人深淵，包括日本發起的對華侵略戰爭。
1970年到1980年是日本經濟飛速發展的時期，良好的經濟再加上眾多的國民喜歡，一下子多出許多盆栽園，名家輩出。1975年主辦第一屆作風展。與此同時，中國「文革」快要結束了。
1980年到現在是日本將盆栽藝術推向頂峰的時期。與此同時，中國改革開放才開始，中國盆景展也才剛剛開始舉行，直到現在，四年一屆，共六次。
從上述內容可以看出，中日盆景的確有差距，我們要勇於看到自己的不足之處。
解析個例：日本盆栽文化的繼承與盆栽園的運作經營
東京郊外的大宮村是日本盆栽的重鎮。裏面有十幾個園子，如：蔓青園、清香園、九霞園、芙蓉園、藤樹園、青風園、松濤園等，其中絕大多數是名園。名園之所以成為名園，一是歷史悠久，百年以上；二是環境優美，養護得好；三是名園有名人，而且名園有好的繼承人，能延續下去。
以清香園為例，我們看看他們是如何做到盆栽文化的繼承與盆栽園的經營運作的。
