在熬過一部部蹩腳的合拍劇後，港劇終於在自己最擅長的律政劇上找回底氣。《是咁的，法官閣下》是一部只有25集的小製作，但它卻是今年港劇的一大驚喜，導演用看似輕描淡寫的手法，告訴我們當下香港社會的真實面貌。
《是咁的，法官閣下》海報
《是咁的，法官閣下》講的是律師的日常生活，該劇的主角是打刑事案著稱的大律師範小宇和饒力宏，他倆是死對頭，門下有不少徒弟，圍繞著這些律師的工作和生活，編劇展現出香港社會的價值取向和觀念衝突。
黃智賢飾演范小宇
關禮傑（左一）飾演饒力宏
比如該劇第一個案子「大學衝突案」，表面上是一位大學教授因不願繼續當論文槍手而被惡意陷害，實則牽涉輿論對「同性戀」的看法。案中的焦點胡非教授與涉案學生建澤疑似同性戀關係，院長一方就利用這點大做文章，好利用輿論「搞臭」二人，但沒有得逞。
又比如出身下層憑藉自己努力當上律師的趙金水，他發現身邊人大多比自己家境優渥，干法律金融的，條件往往都比較好，他的內心有落差感，也曾迷茫，也曾恐懼，但他沒有放棄，最終還是直面自己的家庭、認識自己的本性。這些人物和劇情，都隱含著編劇對香港社會的認識和反思，所以在劇集的結尾，編劇把落腳點放在「包容和互助」上，因為這是彌合香港社會裂痕的精神。
梁烈唯飾演趙金水
和經典律政劇《壹號皇庭》相比，《是咁的，法官閣下》在案件精彩度上稍遜一籌，但它對基層律師的描繪更趨近真實。它沒有為了迎合大眾想像而把律師塑造得光鮮亮麗，這裡沒有像「古美門」一樣以一己之力扭轉情勢的王牌律師，也沒有坐擁豪車美人的英雄偶像，誠如劇中主角所說：「人們都以為律師無所不能，其實不是。」知名律師有所局限，小律師們的生活則和打工仔無異，《是咁的，法官閣下》花了大量筆墨描寫新人律師的煩惱，他們承擔著昂貴的租金，收入卻沒有想像中美好，為了省錢，他們住在廉價群租房，與人合用辦公室，有的人還不惜去商場「借」衣服穿，好節約開支。他們日日夜夜周旋於瑣碎的案件中，加班加點處理完事務，再拖著疲憊的肉身回家，劇中一個小律師夜晚坐巴士回家時就自嘲：「我計過啦，我的收入換成平均時薪，不知道有沒有34.5元，總之是比洗碗大嬸低吧。」
在萬千燈火的掩映下，是一群年輕人疲憊的心靈。劇中反覆出現香港夜景圖，並不是要凸顯香港的富麗繁華，而是想折射出繁華夜景與勞碌生活間的落差。不過，《是咁的，法官閣下》並不是一幅純粹的消極圖景，這些年輕人辛苦度日，卻沒有喪失希望，他們仍然在為自己的理想奮鬥著，為了推動香港社會的公正、法治而貢獻微薄之力。他們工作並不僅僅是為了養活自己，當中還有他們的價值判斷和選擇。
此外，《是咁的，法官閣下》也反映出香港社會的「分歧」。的士上，中年人抱怨年輕人亂搞，搞得香港社會一天不如一天，這是不同年齡世代的分歧；大學裡，主席與校長在是否辭退院長的問題上出現矛盾，這是資本家與學者在治理思路上的分歧；法庭上，控辯雙方唇槍舌劍，這是利益之爭，也映射出香港人在性別、私生活、公共抗爭等問題上的分歧。
該劇取材自很多真實事件，比如港大副校長任命風波、浸會大學工會主席不獲續約風波等，這些事件本身就是裂痕的縮影。香港人在基本理念上或許還可凝聚為整體，但在諸多具體問題上，他們的撕裂愈發明顯，這種撕裂的背後是香港不同群體對經濟、政治、文化等層面的觀點不一，它變得難以彌合，最後往往訴諸激烈的對立。
一直以來，香港律政劇能夠獨當一面是得益於他們的專業精神。這從許多細節中可見一斑。比如《律政強人》里出現的Alex Williams的漫畫、《真相》里的「婚前協議索償案」等，都能體現編劇對律師生活的細微觀察。港劇在律政劇上有成熟的拍攝經驗和產業鏈條，這保證了每年的港式律政劇雖然水平不一，專業度卻都大體過關。《是咁的，法官閣下》繼承了這種專業精神，劇集中，律師開庭前要填寫65C表格，進行控辯雙方資料確認；大律師經常去的是區域法庭而非最高法庭；法庭內不允許律師耗費時間煽情演講等，這些細節沒有對律師生活的了解是拍不出的。所以，比起內地的許多「大製作」，《是咁的，法官閣下》投入不多，卻讓業內人士更親近。
劇中年輕律師
不過，導演和編劇想貼近日常生活的決心沒有得到觀眾的充分認可。儘管《是咁的，法官閣下》口碑良好，它的收視率卻沒有飄紅，究其原因，本片並不明顯的戲劇衝突以及鬆散的人物結構影響了它的觀眾緣，導演陳耀全說這部劇的主角是香港，為了表達這個觀點，它刪減大人物的戲份，把劇中的小人物凸顯出來，但這一決定也讓習慣了明確主角的觀眾一頭霧水，他們看過一兩集後不得要領，就不再跟進了。
《是咁的，法官閣下》在製作上還有些許問題，但至少它是港劇轉型時期的一抹亮色。自從大批明星「北上」，影響力大幅縮水後，以TVB劇為代表的港劇就走上轉型之路。為了打進內地市場，TVB和愛奇藝、優酷、騰訊等內地視頻網站合拍網劇，借據港劇特色聯合內地資本，渡過轉型難關。《盲俠》《溏心風暴3》《再創世紀》《PTU機動部隊》等都是合拍的產物，它們最主要的貢獻就是維持住港劇的影響力，保持資本注入。與此同時，TVB沒有忘記自己的基本盤還在香港，所以這幾年以老帶新，拍了很多港式日常幽默喜劇，除了這一部《是咁的，法官閣下》，《夸世代》也是成功範本。它們成本不高，但劇本精良、氣質詼諧，是真正貼近香港社會的作品。
儘管唱衰港劇是現今的主旋律，但近些年優質的港劇並不少。比如《是咁的，法官閣下》《瑪嘉烈與大衛綠豆》《三個女人一個「因」》《一屋老友記》《盲俠大律師》《夸世代》等劇都收穫不俗口碑，只是由於宣傳力度不足，它們才沒能製造太大動靜。這些「小製作」把握住經典港劇的市民特色，在嬉笑怒罵間將香港社會原汁原味地呈現出來，尤其是香港不同階層人群間的融合與摩擦、各行各業的真實處境，在今天仍然能引起觀眾共鳴。
像這一部《是咁的，法官閣下》，它的重點已不再是案件的艱難詭異，而是律師行業的日常生活。外行看個熱鬧，內行品味冷暖，該劇的很多小細節，比如在茶餐廳的閒聊、對香港房屋政策的提及、對「同志教師」的態度、一些粵語玩笑等，都讓很多「廣東仔」會心一笑。在這種日常風趣之中，編劇提煉出「法治就等於我們的陽光和空氣」、「不管走到哪裡，我都會找機會再回來，因為我把香港，當作是我的家」這些口號，沒有太煽情，沒有太熱烈，卻能讓港人熟悉和溫暖。
究其原因，不浮誇，不造作，有人情味兒，這才是港劇的最大特色，也是港劇的立身之本。《是咁的，法官閣下》等劇提振了港劇轉型的信心，儘管前路依然陡峭，但至少，港劇已經走出了黑暗的低谷，正在一點點往上爬，而這才是讓老港迷們欣喜的地方。
