華晨宇的歌曲，有最屬於他的特點。穿插於詞曲當中的吟唱，成了他表達音樂最貼切的一種方式。

　　2017年《明日之子》里，華晨宇吟唱了一首《天空之城》。之所以說他是最適合聽現場的那類歌手，除了爆發力和高水準，還有隨心而起的吟唱。他太擅長以此來彰顯和彌補曲調本身的情緒和詞尚未言盡的意境。

　　他曾說過，聲音和樂器其實本沒有差別，都是為歌曲服務的，要與之融為一體。因此，當你再聽到他歌曲里的吟唱時，你就會有同樣的感知。

　　2013年《快樂男聲》里的《假行僧》，不同位置，他無歌詞的吟唱作用也有所不同。詞盡曲未息，此時的吟唱為歌曲在結尾提升了特殊的意境。

聲音和樂器

沒有差別

都是為歌曲服務的

　　2013年《快樂男聲》，《親愛的小孩》這首歌可以看做是一場他用音樂與自己的對話。中間的吟唱部分通過層層遞進，完成了情緒從壓抑到爆發的過度，如果沒有，就會失色很多。而結尾的吟唱，在令人幾近窒息的爆發中戛然而止，才讓歌曲有了令人回味無窮的效果。

　　2013年《快樂男聲》中那首《海闊天空》，結尾磅礴的吟唱，唱出的是詞曲中不屈不撓的自有信念，是理想道路上的艱辛與堅持，帶來的是現場不同身份不同年齡人的共鳴。

　　2014年《Hi歌》里的那首《春》，可謂是極致的吟唱。默契的編曲帶來的層層渲染，從最初萌芽般的甦醒到結尾蓬勃而出的生機，仿佛一幅春暖花開，冰河解凍的畫卷緩緩鋪開。

　　2014年北京火星演唱會上，左大爺在旁邊彈奏，華晨宇用一段俏皮的吟唱來完成段落之間的過渡。其中有句潛台詞：接下來，我就要開始調戲你們了。(火小姐……)

　　2015年《唱遊天下》里，一首《愛》唱得愛意滿滿。郎朗說，他的聲音本身就充滿情感;尚雯婕說，他天生會用音樂表達情緒。這種恰如其分的吟唱，開口便為聽者傳達了歌曲本身的情感基調。而結尾的吟唱，唱的是歌詞點到「真愛不是我的」後戛然而止的翻湧情緒。

　　2016年上海火星演唱會，一首《國王與乞丐》，恰如其分的吟唱渲染的是歌詞描繪的痛的層次。

　　2016年深圳火星演唱會上，一曲《逃離烏托邦》，代岳東的詞、鄭楠的編曲，成就了又一首典型的華晨宇式風格的歌曲。結尾的吟唱，唱的是「書中人」在叛逆、掙扎之後，終於逃離了「烏托邦」的釋放。

　　2016年《天籟之戰》上的《易燃易爆炸》，他用花腔女高音式的吟唱，銜接了從燃到爆炸的情感遞進，高低音的從容轉換增加了整首歌的張力。